AI動画と Prompt / FIELD NOTE

2k 本のデモを見て 200 本のプロンプトを分解し、初心者でもそのままコピーできる型をまとめた

200 本近い公開プロンプトと高エンゲージメント事例をもとに、Seedance 2.5 の 6 つの表現構造、8 種類の制御戦略、3 セットの実戦公式を分解します

原文(2026-08-06 版)からの翻訳

Seedance 2.5AI 视频Prompt提示词视频生成

Seedance 2.5 が即夢(Jimeng)に載ってもうすぐ一週間。どれだけすごいのかは、まったく異なるこの 3 本のデモを見ればわかります

商業広告の完成品に最も近いプロダクト表現 https://x.com/Hss1128_/status/2083509466725802172

本物かどうか見分けがつかない Vlog 動画、しかも 1 分の長さ https://x.com/sulfurscales/status/2084256472322781622

アニメキャラクターの一貫性とスタイルが極めて安定していて、複数のショットにわたってキャラクターとレトロアニメの質感を保持 https://x.com/jboogx_creative/status/2084581050991448160

TVC、Vlog、アニメ。本来なら別々の制作フローが必要だったこれらのコンテンツが、いまでは Seedance 2.5 からかなり高い完成度で直接得られます。ただ、効果が良くなるほど、もうひとつの問題が現実味を帯びてきます: 高い!!!

現在の利用コストで見積もると、30 秒の 720p 動画 1 本におよそ 15 米ドル、人民元に換算すると 100 元近くかかります! 一度の生成で使える結果が得られるなら、この金額は法外ではありません。本当にお金を燃やすのは、プロンプトがはっきり書けていないことなんです〜

人物も画面も良いのに、ショットのリズムが合っていなくて使えない。動作は完了したのに、キャラクターが途中で顔が変わる、服が変わる、人が一人増えて使えない。参考画像を複数アップロードしたのに、どの画像が人物担当で、どれがプロダクト担当で、どれが環境担当なのかモデルが分からず、やっぱり使えない!

一回の失敗が 100 元近く、ボケボケの 480p でも 50 元ですよ?!

これから悦己(林悦己)が共有したい Seedance 2.5 のプロンプトガイドは、「シネマティック、8K、なめらかなカメラワークといった単語をもっと書けと教える」類のものではありません。ユーザーが本当に解決すべきなのは、生成の前にモデルに、この動画で何をするのか、どこを必ず安定させるのか、それぞれの動作がいつ起きるのか、カメラが最後にどこで止まるのかを理解させる方法だからです

この問いに答えるため、悦己は 200 本近い公開済み Seedance 2.5 プロンプトを整理しました。プロンプト集はこちらを見てみてください https://evolink.ai/seedance-2-5-prompts?utm_source=cheerselfai&utm_medium=blog&utm_campaign=seedance25

エンゲージメント Top 50 の具体的な書き方を分解してみると、コピーする価値があるのは特別長く書かれた一本のプロンプトではなく、繰り返し使える組み合わせの公式だと分かりました

Seedance 2.5 プロンプト = 1 つの表現構造 + タスクに必要な制御戦略 + 明確なコンテンツジャンル

表現構造:モデルがどの順番で情報を理解するかを決める 制御戦略:人物、素材、時間、カメラ、動作、音、スタイルのうち、どこは自由に任せてよく、どこは間違えてはいけないかを決める コンテンツジャンル:モデルが最終的に届けるのが Vlog、TVC、アニメ、ドキュメンタリー、MV、それともアクション映画の一場面なのか

この公式がもたらす効果は、プロンプトをよりプロっぽく見せることではなく、情報の衝突を減らし、モデルにまず完成品の目標を掴ませ、それから最も重要な制御要件を実行させることです。

前置きはこのくらいにして、始めましょう!

一、プロンプトの表現構造を正しく選ぶ

表現構造とは、情報がモデルに入っていく順番のことです。同じアイデアでも、核心となるコンセプト一文だけで書くことも、ストーリー、制作仕様書、秒単位の絵コンテとして書くこともできます。構造の選択を誤ると、細部が多いほどかえって互いに衝突しやすくなります

実際の制作から見ると、よく使われる構造は 6 種類に整理できます。常に最良のものはなく、完成品の目標、制御の精度、制作方法に応じて最も適したものを選ぶことが鍵です

1 極簡コンセプト文:最小限の変数でモデルの演出の余地を残す

構造 1:極簡コンセプト文
[ 構造 1:極簡コンセプト文 ]

モデルに与えるのは、明確なコンテンツの器、核となる主体、そして異常な出来事だけ。カメラ、動作、視聴覚の細部はモデルに任せます。コンセプト自体が十分に強いコンテンツに向いています

馴染みのあるコンテンツの器 + 単一の主体 + 異常な出来事または関係 + 明確な感情または結果 + 必要な制約は最大 2 つ

たとえばこのケースは、映像の種類と「つながり・コミュニティ」という核心テーマだけを残し、叙事と視聴覚の判断のほぼすべてをモデルに委ね、最終的に一本の完全な長尺動画を生成しました

https://x.com/arikuschnir/status/2083209950231220403

2 連続的な自然言語の叙事:因果関係に沿って動作を自然に進める

構造 2:連続的な自然言語の叙事
[ 構造 2:連続的な自然言語の叙事 ]

物語を語るように、人物がどんな状態から始まり、何が起き、どう反応し、最後にどんな結果に向かうかを書きます。モデルにショットごとの実行を強制はしませんが、出来事同士に明確な因果を求めます

媒体の質感 + 主体と環境 + 穏やかな起点 + トリガーとなる出来事 + 段階的に進む動作の連鎖 + 結末の回収 + 必要な制約

動作の連鎖はさらに簡略化できます:

主体が A をする → A が B を引き起こす → B が主体に C を強いる → C が最終結果 D をもたらす

このケースは連続的な叙事で洗濯 Vlog を組み立てています。7 つの生活動作がすべて同じタスクを中心に進み、スマホ撮影の質感、韓国語の台詞、環境音が一緒になって日常感を保っています

https://x.com/doctorwasif/status/2083779989414019109

3 モジュール型の制作仕様書:人物、撮影、シーン、音をそれぞれの持ち場に

構造 3:モジュール型の制作仕様書
[ 構造 3:モジュール型の制作仕様書 ]

プロンプトを撮影、スタイル、人物、環境、動作、音、連続性などのモジュールに分割し、各モジュールがひとつの制作課題だけを解決します。チームでのチェックや部分的な差し替えがしやすくなります

完成品の仕様 + カメラ + 画面の質感 + 主体 + 環境 + 動作 + 音 + 連続性 + ネガティブ制約

この押し花 ASMR Vlog は、カメラ、人物、環境、音、リアルさをそれぞれ別のモジュールに書き、手ブレ、ピンぼけ、露出の変化で本物の家庭用ビデオカメラの効果を作り上げています

https://x.com/strength04_x/status/2084269139556761919

4 タイムライン式のショット別絵コンテ:重要な出来事を正しい時間に起こす

構造 4:タイムライン式のショット別絵コンテ
[ 構造 4:タイムライン式のショット別絵コンテ ]

総尺を連続する時間帯に分割し、各時間帯には主要な動作をひとつだけ規定し、同時にカメラ位置、カメラの動き、音、終了状態を明記します。決められた時間内に完了しなければならない複数ショットのコンテンツに向いています

全体仕様 + 主体のロック + タイムライン式ショット単位 × N + ショット間の連続性 + 全体のネガティブ制約

個々のショット単位はそのまま当てはめられます:

時間帯 + ショットサイズとカメラ位置 + 主体の動作 + カメラの動き + 音または台詞 + このショットの終了状態

この旅行 Vlog は 30 秒を、出発、街の探索、海への到着、友人との交流、夕日の締めに分け、場所、動作、感情が時間に沿って段階的に高まるようにしています

https://x.com/bubblebrain/status/2083659648108990925

5 ワンカットと経路の叙事:カメラの動きそのものを物語にする

構造 5:ワンカットと経路の叙事
[ 構造 5:ワンカットと経路の叙事 ]

編集によるシーン切り替えに頼らず、カメラが通過する空間、遮蔽物、経路のノードで物語を推し進めます。追跡、通り抜け、連続する空間のスペクタクルに向いています

連続ショットの宣言 + カメラの起点 + 経路ノード × N + 物理的な遷移 + 主体のアンカー + 最終到達点 + カット禁止

個々の経路ノードはこう書けます:

カメラがどこから出発するか + どう動くか + 何を通り抜け、または回り込むか + 主体がどこにいるか + どうやって次の空間へ入るか

このケースはまず暗殺者、ターゲット、車両、東京の環境をロックし、それからカメラを連続する追跡ルートに沿って異なる空間へ通し、遮蔽を利用して動きと方向の連続性を保っています

https://x.com/victorinfocus/status/2084074611751186713

6 構造化データテンプレート:プロンプトを一括生成・検査できるようにする

構造 6:構造化データテンプレート
[ 構造 6:構造化データテンプレート ]

JSON、YAML、または固定フィールドで全体のスタイル、参考素材、キャラクター、ショットを整理します。主な価値はプログラムによる生成、翻訳、検証、一括再利用がしやすくなることで、画面が自動的に良くなるわけではありません

メタデータ + 全体のスタイル + エンティティと参照テーブル + ショット配列 + 音のレイヤー + 連続性の制約 + ネガティブ制約

各ショットオブジェクトは次のように統一できます:

time + shot_type + subject + action + camera + audio + state_out

このケースは構造化フィールドでタイトル、スタイル、ショットを分け、各ショットに時間、動作、カメラ、台詞をそれぞれ記録しています。効果として、ツールで読み取りやすく、繰り返し修正しやすくなります

https://x.com/sebatheepan/status/2084023216440246455

二、制御戦略:最も失敗しやすい部分を押さえる

制御戦略は、モデルのどの自由度を締めなければならないかを決めます。簡単に言えば、表現構造はどう言うかを、制御戦略はどこを間違えてはいけないかを管理します

この一群のプロンプトからは、8 種類の制御戦略が導き出せます:

  1. 素材マッピング:各参考画像の役割を分担する
  2. アイデンティティの連続性:人物とプロダクトを安定させる
  3. 時間のリズム:出来事の発生順序を手配する
  4. カメラ空間:カメラの経路と最終到達点を担う
  5. 動作の物理:接触、受ける力、結果を担う
  6. 音と口の動き:台詞と音の同期を担う
  7. 媒体の質感:動画がどんな機材と制作体系で撮られたように見えるかを担う
  8. ネガティブ制約:完成品を台無しにしそうな問題を封じる

この 8 つの戦略をすべて同じプロンプトに書く必要はありません。キャラクターやプロダクトの広告は通常、素材マッピング、アイデンティティの連続性、ネガティブ制約に依存し、アクションシーンは時間のリズム、カメラ空間、動作の物理に依存し、Vlog は媒体の質感と音の制御に依存します。まず今回の生成がどこで最も失敗しやすいかを判断し、それから本当に必要な戦略を組み合わせる

素材マッピング:各参考画像にひとつのことだけを担当させる

制御 1:素材マッピング
[ 制御 1:素材マッピング ]

素材マッピングが解決するのは参考画像をアップロードしたかどうかではなく、モデルが各画像から何を継承すべきかです。人物、服装、プロダクト、環境、動作には、それぞれ明確な責任の境界が必要です

素材 ID + 何を担当するか + 何を担当しないか + 必ず継承する属性 + 無視する属性 + 衝突時の優先順位

洗濯 Vlog は Image1 に人物の顔と髪型だけを提供させ、参考画像の背景、ポーズ、構図をモデルがコピーすることを許していません

https://x.com/doctorwasif/status/2083779989414019109

プロンプトで実際に効いているのはこの二文です:

A woman (use Image1 only for facial identity and hairstyle) does laundry alone on a quiet morning
Do not recreate or copy the reference image—use it only for facial identity and hairstyle

一文目は Image1 が何を担当するかを、二文目は何を担当しないかを規定しています。そのためモデルは人物のアイデンティティを継承しつつ、ランドリールーム、服装、動作を新たに生成できます

アイデンティティの連続性:人物、服装、プロダクト、小道具を安定させる

制御 2:アイデンティティの連続性
[ 制御 2:アイデンティティの連続性 ]

アイデンティティの連続性では、まずどの属性を必ずロックし、どの属性は自然に変化してよいかを区別する必要があります。顔、髪型、体型、服装、プロダクトの構造は安定させてよく、表情、ポーズ、布地、光と影には動きの余地を残す必要があります

エンティティ ID + ロックする属性 + 変化を許す属性 + 各セグメントの開始状態 + 各セグメントの終了状態 + 数量の制約

この高級サングラスの UGC は人物とプロダクトを同時にロックしています。人物は寝室、鏡、プロダクトのクローズアップの間を移動しますが、顔、コーディネート、サングラスの構造は変えてはいけません

https://x.com/aiwithkhan/status/2084608509837275231

プロンプトは「一貫性を保て」とだけ書くのではなく、安定させるべき属性を一項目ずつ列挙しています:

Preserve her facial identity, hairstyle, eye color, makeup, skin tone, body proportions, white sleeveless fitted top, light blue wide-leg jeans, pearl choker, rings, and bracelets consistently throughout the video

Maintain perfect product consistency, including the frame shape, lenses, hinges, colors, materials, and proportions

この書き方の効果は、人物の一貫性とプロダクトの一貫性を二つの独立したルールに分けることで、モデルが顔は保てたのに、別のショットでフレーム、レンズ、パッケージを変えてしまうのを防ぐことです

時間のリズム:各時間帯にひとつの主要な目標だけを完了させる

制御 3:時間のリズム
[ 制御 3:時間のリズム ]

時間のリズムとは、毎秒を書き尽くすことではなく、オープニング、盛り上がり、核心となる動作、エンディングに十分な時間を配分することです。各時間帯はひとつの主要な目標だけを担い、次の時間帯は前の時間帯の結果から続けます

総尺 + 時間帯 + 各セグメント単一の目標 + セグメント間のトリガー関係 + エンディングのための予備時間

この旅行 Vlog は 30 秒を、出発、街の探索、海への到着、友人との交流、夕日の締めに分け、最後の 3 秒では新しい出来事を増やさず、感情の回収だけを行っています

https://x.com/bubblebrain/status/2083659648108990925

オープニングとエンディングはプロンプト内で明確に分けられています:

0-5s: Morning departure

27-30s: Ending moment. Golden hour sunset. She sits near the ocean, holding a drink, watching the sunset. The camera slowly moves backward

最初の 5 秒は一日の始まりを確立するだけ、最後の 3 秒は終わらせることだけを担います。そのため 30 秒の動画がクライマックスの後に突然止まることも、エンディングに新しい場所や動作を詰め込み続けることもありません

カメラ空間:どこから始まり、どう動き、どこで止まるかをカメラに教える

制御 4:カメラ空間
[ 制御 4:カメラ空間 ]

カメラ空間が制御するのは、観客がどこから見るか、主体が画面のどこにいるか、カメラがどう環境を通り抜けるか、最後にどんな構図で止まるかです。カメラワークの名前だけあって空間的な関係がなければ、モデルは依然としてどこへ行けばいいのか分かりません

カメラの起点 + 主体の画面内の位置 + 単一の主要な動き + 空間の参照物 + 遷移の方法 + カメラの終点

この東京の追跡は「高速のフォローショット」とだけ書くのではなく、車両にカメラを何度も追い越させ、それからカメラを遅れさせ、事故に押しのけさせ、最後に暗殺者の正面に回って締めています

https://x.com/victorinfocus/status/2084074611751186713

そのうち二文が、カメラと主体の関係、そして最終到達点をそれぞれ規定しています:

The camera is repeatedly overtaken by the vehicles, falls behind them, then is rushed past as the crash unfolds

End with a front-facing tracking shot of the assassin riding toward the camera at speed just after regaining control

車両、カメラ、道路はもはや三つの独立した要素ではなく、同じ運動軸上で距離を変え続けます。だからこそ観客は速度、危険、そして最後に制御を取り戻す過程を感じられるのです

動作の物理:接触、受ける力、動作の結果を本当につなげる

制御 5:動作の物理
[ 制御 5:動作の物理 ]

動作の物理は「リアル」や「迫力がある」とだけ書いてはいけません。力がどこから来るか、どの位置に接触するか、物体がどう反応するか、どんな二次的効果が生じるか、そして結果が次のステップまで保持されるかを説明する必要があります

初期状態 + 主動力 + 接触点 + 力への反応 + 二次的な物理効果 + 動作後の安定した結果

この刀鍛冶リアリティショーは、テストを「マスターが陶器を砕く」とは書かず、振りかぶり、命中、砕け、飛散、刃が物体に入った後の状態を段階的に描写しています

https://x.com/techhalla/status/2084018642300141851

プロンプトの最初の命中についての記述は:

Master steps in, raises the machete. Hard cut to side angle as he delivers a powerful overhead chop into the first gnome

Impact explodes in slow motion: ceramic shatters into sharp fragments, paint chips and dust fly outward. Time locks at peak penetration

力の源、動作の方向、接触の対象、素材の反応、最終状態がすべて見えます。モデルは接触のない爆発やランダムな破片で「迫力がある」とは何かを推測する必要がありません

音と口の動き:台詞、環境音、音楽にそれぞれの居場所を見つける

制御 6:音と口の動き
[ 制御 6:音と口の動き ]

音の制御では、誰がいつ音を出すか、どの言語を使うか、口の動きは誰に追従するか、背景に他にどんな音があるか、そして音楽は台詞と動作に道を譲るべきかを明確に書く必要があります

音源 + 時点 + 言語と内容 + 演技の仕方 + 同期対象 + 空間的な位置 + 背景音

このデュエットのポップ MV は、二人の歌手をヴァースとサビの両方で歌唱状態に保ち、間奏部分でだけ交流と振り付けに切り替えることで、キャラクターの口の形、音楽のセクション、演技の状態が互いに衝突するのを避けています

https://x.com/zarairahh/status/2084992037313507340

プロンプトは歌唱部分と間奏部分の違いを直接規定しています:

Both artists actively perform the song with perfect lip synchronization, realistic mouth movements, expressive facial expressions, confident body language, and emotional delivery

During instrumental moments they naturally interact with each other through elegant movement and subtle choreography

この二文は、リップシンクの対象、演技の状態、歌詞がないときに何をすべきかを一緒に明確にしているので、モデルはキャラクターに最初から最後まで無意味に口を開けさせる必要がありません

媒体の質感:動画を本当に Vlog、DV、ドキュメンタリー、映画らしく見せる

制御 7:媒体の質感
[ 制御 7:媒体の質感 ]

媒体の質感とは、プロンプトの末尾に 8K、シネマティック、超写実を積み上げることではありません。まず動画がどの種類のコンテンツに属するかを決め、それから機材、年代、レンズの欠陥、露出、色で一貫した撮影言語を作り上げます

コンテンツの器 + 撮影媒体 + 光学的特徴 + 動きの欠陥 + 露出と色 + 素材感の表現 + 除外する視覚スタイル

この地中海の旅行短編が求めているのは洗練された商業映像ではなく、数十年後に再発見された 1970 年代の 16mm ドキュメンタリー映像の一巻です

https://x.com/hey_am_cherry/status/2083561941004685471

プロンプトが使っているのは抽象的な画質の言葉ではなく、同一の媒体に属する具体的な特徴の組み合わせです:

Authentic late-1970s Mediterranean documentary captured on vintage 16mm Kodak film, naturally faded colors, subtle film grain, real optical imperfections, slight gate weave

Shoulder-mounted handheld camera with imperfect human movement, soft vintage lenses, warm afternoon sunlight, no cinematic polish

色褪せ、フィルムグレイン、ゲートの揺れ、肩担ぎの手持ち、不完全な動きはすべて同じ古いドキュメンタリーの質感を指しており、画面がスマホ Vlog、現代の広告、レトロフィルムに同時に見えることはありません

ネガティブ制約:今回の生成を台無しにしそうな問題だけを封じる

制御 8:ネガティブ制約
[ 制御 8:ネガティブ制約 ]

ネガティブ制約は汎用的な禁止語が多いほど良いというものではなく、現在のタスクの高リスクな失敗点に基づいて最後の境界線を設けるものです。人物、撮影、物理の問題はそれぞれ別に制約し、衝突が起きたときに何が最も重要かを明確にすべきです

ポジティブな目標 + 高リスクの失敗項目 + 制約の対象 + 制約の範囲 + 衝突時の優先順位

この 30 秒の近接格闘が最も恐れているのは、人物のアイデンティティの入れ替わり、接触のない動作、カメラのイマジナリーライン越え、シーンの位置の変化です。そのためネガティブ制約はすべて、格闘を見られないものにしてしまうこれらの問題を中心に展開されています

https://x.com/lansenai/status/2083521805176988016

プロンプトのうち人物と動作に直接関わる部分は:

全程不得交换身份,不得变脸、改变服装颜色、改变体型或生成第三名参战者

禁止隔空挥拳、拳脚穿透身体、没有接触却自行后退、无故旋转、连续空翻、悬浮和夸张飞行

これらの制限は望む画面を繰り返し描写するのではなく、格闘動画で最もよくある失敗の仕方を事前に封じています。二人のアイデンティティ、本物の接触、動作の方向を守ることは、長々とした汎用禁止語のリストを足すより重要です

三、完全なプロンプトを組み立てる

実際にプロンプトを書き始めるとき、前述の 6 つの表現構造と 8 つの制御戦略を改めて書き写す必要はありませんよ!上の内容は大きく網羅的な入門解説です!

やるべきことは、まずこの動画が何を届けるかを決め、次に情報を載せるひとつの表現構造を選び、最後に現在のタスクに本当に必要な制御戦略だけを補うことです!

順番が重要です。コンテンツの器と表現構造が先に現れ、人物、素材、時間、カメラ、動作、音、媒体の制御がその後に加わり、ネガティブ制約は最後に書きます。それは既に予見できる失敗を封じるためであって、ポジティブな描写の代わりではありません

Seedance 2.5 プロンプト一本の汎用公式

組み立て 1:汎用公式
[ 組み立て 1:汎用公式 ]
完全なプロンプト = コンテンツの器と完成品の目標 + 1 つの表現構造 + 2〜4 つの必要な制御戦略 + セグメント間のつなぎの状態 + 的を絞ったネガティブ制約 + 結末の回収

この 15 秒の洗濯 Vlog は、連続的な自然言語の叙事を外側の構造として使い、そこに素材マッピング、媒体の質感、音、ネガティブ制約を加えています。プロっぽく見せるためにすべての制御戦略を詰め込んではいません

https://x.com/doctorwasif/status/2083779989414019109

プロンプト内の主要なブロックは:

15s handheld home-video vlog, 7-shot montage

A woman (use Image1 only for facial identity and hairstyle) does laundry alone on a quiet morning

Sequence: untangles wet clothes → shakes out a shirt → checks a collar stain by the window → hangs it → finds a mismatched sock → struggles with a heavy bedsheet → finishes hanging it

Dialogue is natural spoken Korean. Ambient sound only: washer winding down, wet fabric, clothespins, rustling clothes, soft laughter, breeze

No subtitles, text, logos, or watermarks

一行目でまず完成品が 15 秒の Home Video Vlog であることを決め、二行目で素材マッピングを完了し、動作の連鎖が叙事を担い、音とネガティブ制約はこのシーンが本当に必要とするリスクだけを扱っています。これがひとつの表現構造と複数の制御戦略の組み合わせ方です

タスクに応じて不要な制御項目を削る方法

組み立て 2:制御項目の削減
[ 組み立て 2:制御項目の削減 ]

プロンプトは情報が多いほど安定するわけではなく、すべての要求が他の要求とモデルの実行余地を奪い合います。削るときは二つの問いだけで十分です。この情報は完成品の目標に直接影響するか、これを削ると失敗のリスクが著しく上がるか

残すべきもの = 完成品の目標に必須の情報 + 現在のタスクで最もリスクの高い制御項目

削るべきもの = 重複する形容詞 + 検証できない抽象語 + 無関係な制限 + 互いに矛盾する要求

このケースの完全なプロンプトは一文だけです。人物の参照、タイムライン、カメラ、音、ネガティブ制約はなく、すべての視聴覚の判断をモデルに委ねています

https://x.com/arikuschnir/status/2083209950231220403

Make a movie about connection and community

これが成立するのは、タスクがモデルに「つながりとコミュニティ」を中心に一本の映像を完成させることしか求めておらず、守るべきキャラクターの再現、プロダクトの展示、規定の動作がないからです。このケースはプロンプトが短いほど良いことを証明するものではありませんが、完成品の目標に影響しない制御項目を無理に加える必要はないことを示しています

同じタスクをプロダクト広告に変えれば、プロダクトの構造、素材マッピング、ロゴの安定性がすぐに必須項目になります。削減の基準は長さではなく、その要求が明確な責任を担っているかどうかです

動作が規定の時間内に完了できるかをチェックする方法

組み立て 3:動作の時間予算
[ 組み立て 3:動作の時間予算 ]

多くのプロンプトは書き込みが足りないのではなく、十数秒の中にモデルがとても完了できない出来事を詰め込んでいます。チェックするときは、総尺からまずオープニングの確立とエンディングの回収を差し引き、それから中間の各セグメントがどれだけ新しい動作を担っているかを見ます

実行可能な動作予算 = 総尺 - オープニングの確立時間 - エンディングの回収時間

各時間帯 = 1 つの主要な動作目標 + 1 つの主要なカメラワーク + 必要な音

この 30 秒の武侠アクションコメディは、まず 2 秒で饅頭の奪い合いを確立し、それから抜剣、空中の争奪、宿屋の大混乱、決着、どんでん返し、締めを連続する時間帯に配分しています

https://x.com/johnagi168/status/2083430135152209926

プロンプトの時間の骨格はとても明確です:

[00:00-00:02] 钩子·同时出手
[00:02-00:06] 拔剑·桌面开打
[00:06-00:11] 空中争夺
[00:11-00:16] 客栈大乱
[00:16-00:21] 决胜一击
[00:21-00:26] 神反转
[00:26-00:30] 傻眼收尾

各セグメントには唯一の叙事タスクがあり、饅頭が同一の視覚的アンカーとして全編を貫いているため、モデルは互いに無関係な複数の動作ラインを同時に理解する必要がありません

自分のプロンプトをチェックするときは、新しい場所、新しい人物、新しい小道具、新しい動作のひとつひとつを実行コストと見なしてください。3 秒のセグメントに場面転換、発話、プロダクトを手に取る、細部を見せる、カメラワークの完了を同時に求めているなら、セグメントを分割するか副次的な動作を削るべきです

最後の 2〜4 秒をエンディングのために確保する方法

組み立て 4:結末の回収
[ 組み立て 4:結末の回収 ]

エンディングとは、物語を書き終えて残った秒数をそのまま使うことではなく、最初から意図的に新しい出来事を増やさない時間を確保し、主体に最後の動作を完了させ、カメラを止め、観客に動画が終わったと分からせることです

結末の回収 = 新しい出来事の追加を止める + 主体の終了動作 + カメラの最終到達点 + 感情または音の回収

旅行 Vlog の最後の 3 秒は場所も人物も増やさず、主人公を海辺に座らせて夕日を眺めさせ、同時にカメラをゆっくり後退させるだけです

https://x.com/bubblebrain/status/2083659648108990925

プロンプトのエンディングの手配は:

27-30s: Ending moment. Golden hour sunset. She sits near the ocean, holding a drink, watching the sunset. The camera slowly moves backward, revealing the beach, waves, and the peaceful evening

主体は行動から静止へ、カメラは接近から後退へ、画面は人物から浜辺と夕日へと広がります。3 秒でひとつの感情の着地点だけを完成させるので、動画が直前の活動の途中で突然切れることはありません

そのままコピーできる 3 セットの実戦公式

ここまで見てもまだ書けない、どうしよう? 大丈夫。最も頻度の高い 3 つのシーンについて、そのまま使える公式を用意しました

タスクチェーン UGC

実戦 1:タスクチェーン UGC
[ 実戦 1:タスクチェーン UGC ]

超自然な UGC 販促コンテンツで再利用できるのはスマホの画質だけではありません。人物に本当に生活のタスクをひとつ完了させ、各ショットで前のステップの結果を示し、自然に次のステップを引き起こすことです

リアルな撮影者のアイデンティティ + 完了可能な生活のタスクひとつ + 4〜6 個の連続する動作ノード + 各ノードでの手や物体のフィードバック + スマホ撮影の欠陥 + 現場の環境音 + タスク完了後の自然な締め

このスーパーでの買い物 UGC は、人物に商品を持たせて話させるだけではなく、入店、選択、確認、試飲、カートに入れる、レジへ向かうを一連の完全な買い物の流れとしてつなげています

https://x.com/AIwithSynthia/status/2084264050717045019

プロンプトはまず撮影者のアイデンティティとタスクを決めています:

A realistic UGC-style lifestyle grocery shopping vlog filmed vertically on a smartphone with natural handheld movement and subtle camera shake

続いて具体的な動作でタスクを推し進めます:

She walks toward the refrigerated drinks section, scans the shelves, and picks up a green cold-pressed juice bottle, turning it slowly so the label faces the camera

Close-up of her hand selecting fresh oranges, gently inspecting one before placing it into the cart

Finish with her walking toward the checkout while smiling at the camera, pushing the cart under warm golden lighting

棚を見渡してから飲み物を手に取り、果物を確認してからカートに入れ、最後にレジへ向かう。クリエイターが本当に買い物を一回済ませたように見え、人物、商品、スーパーを適当につなぎ合わせたようには見えません

当てはめるときは、まず人物が完了すべきタスクを明確に書き、それから実際の順序で動作を分解し、人物、商品、環境の状態を変えるノードだけを残します

プロダクト宣伝

実戦 2:プロダクト宣伝
[ 実戦 2:プロダクト宣伝 ]

この書き方の重点は参考画像をもっとアップロードすることではなく、まず各素材の役割を割り当て、次に人物とプロダクトの変えてはいけない属性をそれぞれロックすることです。動作はこれらの安定した対象を見せることだけを担います

人物素材の役割 + プロダクトまたは服装素材の役割 + それぞれ必ずロックする属性 + 自然な変化を許す属性 + プロダクトの価値を中心とした動作の連鎖 + 最終的な展示状態 + アイデンティティのずれとプロダクトの変形に対する制約

この高級サングラスの UGC は、人物、サングラス、小売パッケージ、レザーの収納ケースを同時に使っています。人物は開封、展示、試着、レビューを担い、プロダクトは異なるショットサイズでも構造の一貫性を保たなければなりません

https://x.com/AIwithkhan/status/2084608509837275231

プロンプトはまず人物とプロダクトを別々にロックしています:

Use the uploaded reference image as the exact character reference. Preserve her facial identity, hairstyle, eye color, makeup, skin tone, body proportions, and outfit consistently throughout the video

Use the uploaded sunglasses, retail box, and leather carrying case as locked product references. Maintain perfect product consistency, including the frame shape, lenses, hinges, colors, materials, and proportions

続いてすべての動作がプロダクトを中心に展開します:

She picks up the box, opens it naturally, reveals the leather case, then slowly removes the sunglasses

She rotates the sunglasses slowly in front of the camera, showing the frame, hinges, and lenses

The camera slowly pushes in on the sunglasses before fading out

人物のアイデンティティとプロダクトの構造は二組の独立した安定ルールで、開封、回転、試着、最後のクローズアップがプロダクト展示の連鎖を構成します。こうすればモデルは人物の演技ばかりに気を取られて、カメラが変わったときにフレーム、レンズ、パッケージを変えてしまうことがありません

プライベート日記 Vlog

実戦 3:プライベート日記 Vlog
[ 実戦 3:プライベート日記 Vlog ]

Seedance 2.5 にはあまり語られていない点がもうひとつあります。それは超リアルさで、AI が生成したのか実写なのか見分けがつかないことです。

みんなの Vlog 風プロンプトを研究してみると、繰り返し現れる共通点は旅行先や CCD フィルターではなく、まず人物と観客の間にプライベートな記録の関係を築き、それから同じ一日の中の生活の節目でその関係を深め続けていることでした

固定された人物 + プライベートな記録の関係 + 同じ一日の 3〜5 個の生活の節目 + 各セグメントにひとつの自然な動作と何気ない一言 + 自撮りまたは無造作に置いたカメラ位置 + わずかなピンぼけと不完全な構図 + シーンをまたぐアイデンティティの連続 + 穏やかな感情の締め

このアイドルのプライベート Vlog は、起床、自己紹介、猫との触れ合い、日常の趣味、外出しての散歩、帰宅して別れの挨拶を一日としてつなげています。すべての節目が、観客にこの人物をもっと知ってもらうことに奉仕しています

https://x.com/BubbleBrain/status/2084013378461478952

プロンプトは最初に広告感を排除し、人物と観客の関係を確定しています:

Not a commercial, not a music video, but a genuine personal diary captured with a small camera or smartphone

The mood is warm, intimate, soft, and slightly nostalgic

その後でようやく一日の生活の節目を手配しています:

0-8s: Morning bedroom introduction

18-30s: Introducing her cat Bubble

30-45s: Her everyday hobbies

45-55s: A small outside moment

55-60s: Ending the vlog

これらの段落は 5 つの独立したシーンではありません。人物の状態は起きたばかりから次第にリラックスしていき、観客も彼女を知り、猫と趣味を見て、彼女の一日の終わりに付き添うところまで進みます。効果としては、連載を続けられる人物日記のようになります

3 セットの公式を選ぶときは、動画が何によって成立するかだけを見ます。人物に信憑性を持ってひとつのことを完了させる必要があるならタスクチェーン UGC、人物とプロダクトを安定して見せる必要があるならプロダクト宣伝、継続的な寄り添い感を築く必要があるならプライベート日記 Vlog を選びます

最もお金を燃やしやすい 5 つのプロンプトの書き方

落とし穴:お金を燃やす 5 つの書き方
[ 落とし穴:お金を燃やす 5 つの書き方 ]

コンテンツの器がないまま撮影用語を積み上げる。シネマティック、浅い被写界深度、複雑なカメラワークだけ書いても、モデルはこれが Vlog なのか広告なのかアクション映画なのか分かりません。まず観客が一目で分かるコンテンツの器を決め、それから撮影用語をそれに奉仕させます

プロンプトが長いほど実行が安定すると勘違いする。重複する形容詞は本当に重要な動作と結果をかえって埋もれさせます。各セグメントには、画面、音、次のショットの状態を変える情報だけを残します

短い時間に人物、場所、動作を詰め込みすぎる。モデルは動作を落とす、アイデンティティを入れ替える、過程を丸ごと飛ばすといったことを起こしやすくなります。一本の主線まで削り、各時間帯にひとつの主要な出来事だけを完了させます

複数の参考画像をアップロードしながらそれぞれの役割を割り当てない。人物、服装、プロダクト、背景が互いに汚染し合います。各画像が何を担当し、何を継承し、何を継承してはいけないかを明確に書きます

長い禁止リストを書きながら終了状態を明確にしない。エラーを減らすことしかできず、カメラが最後にどこで止まるべきかをモデルに伝えられません。まず人物の位置、手にしている物、動作の結果、最終的な構図を明確に書き、それから最も重要な 3〜5 条の制限を補います

締めのつぶやき

動画が高価であるほど、生成をクリックする前にこれらの問題を解決しておくべきです。まずこのガイドをブックマークして、次にプロンプトを書くときにそのまま戻ってきて公式を当てはめてください。誰もが自分の満足する動画を生成できますように

SOURCE NOTE

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